Ticket ins Leben

Welche Geheimnisse oder gar Abgründe tun sich hinter der Fassade von Menschen auf? Müsste ein berühmter Sänger angesichts seines Ruhmes und materiellen Wohlstands nicht zufrieden sein? Stattdessen ist er genervt, dass er im Zug von seiner Sitznachbarin behelligt wird. Sie schnattert unbekümmert auf ihn ein, outet sich als Fan des Sängers, hat aber offensichtlich kein Zugticket, was man ihr auch nicht zugetraut hätte. Im Laufe des Films von Jean-Pierre Améris lernen beide einander kennen und ergründen die Geheimnisse ihres jeweiligen Gegenübers. Denn jede(r) hat sein Päckchen zu tragen: Diese Binsenweisheit fächert der Film so unterhaltsam wie lebensweise allmählich auf.

Der Sänger heißt Antoine Toussaint (Gérard Darmon) und bricht gleich zu Anfang von „Ticket ins Leben“ auf der Bühne zusammen, als er gerade seinen Evergreen „Mambo Italiano“ vorgetragen hat. Die Diagnose: Schlaganfall. Seine Karriere ist beendet. Ein Jahr später fährt er mit dem TGV von Paris nach Genf. Er will seinem Leben in der Schweiz durch assistierten Suizid ein Ende setzen und davor im Zug in Ruhe Trübsal blasen. Nicht einmal von seinem treuen Manager Claude (Patrick Timsit) lässt er sich auf seine letzte Reise begleiten. Doch dann platzt Victoire (Valérie Lemercier) in den Zug – und nimmt direkt ihm gegenüber Platz. Über seine Bitten, ihn in Ruhe zu lassen, setzt sie sich dickfellig hinweg. Sie lässt ihn fortan nicht mehr aus den Augen, lädt sich auch in sein Taxi ein und kommt hinter sein Geheimnis.

Versteckte Dokumente kommen ins Spiel

Es versteht sich von selbst, dass sie als langjähriger Fan alles unternimmt, um das Vorhaben ihres Idols zu torpedieren. Versteckte Dokumente, die er für seine letzte Prozedur braucht, kommen genauso ins Spiel wie eine Schlaftablette und eine Entführung im Kofferraum. Dabei schleppt auch Victoire mehr Probleme mit sich herum, als ihr lieb sein kann. Sie hat bei einem Freigang aus dem Gefängnis das Territorium Frankreichs verbotenerweise verlassen, um in Genf der Hochzeit ihrer Tochter beizuwohnen. Victoire und Antoine könnten unterschiedlicher nicht sein und verstehen einander oft nicht. Doch Gegensätze ziehen sich an, und daraus entstehen bekanntlich die turbulentesten Komödien.

Wie auch in seinem vorherigen Film „Wie das Leben manchmal spielt“ lässt Jean-Pierre Améris per Zufall zwei sehr unterschiedliche Charaktere aufeinanderprallen. Diesmal handelt es sich aber altersmäßig um zwei Menschen, die trotz aller Differenzen auf einer romantischen Ebene zueinander finden können. Dennoch sind Antoine solcherlei Überlegungen mittlerweile total fremd. Er will die Zeit bis zu seinem wichtigen und allerletzten Termin einfach nur mit reichlich Alkohol füllen. Mit dem Leben hat er abgeschlossen – theoretisch. Denn Wirbelwind Victoire – sie hat ADHS – kam in seinen Planungen nicht vor.

Was das Leben noch in petto haben könnte

Manchmal braucht man aber auch eine vollkommen andere Perspektive, um sich bewusst zu werden, was man bereits erreicht hat und was das Leben noch in petto haben könnte. Das gilt sowohl für Antoine als auch für Victoire. Sie haben eine völlig andere Wahrnehmung ihrer selbst als Außenstehende. Antoine versinkt im Selbstmitleid, Victoire redet ihre eigenen Versäumnisse klein. So können sich die beiden in kürzester Zeit – die Handlung spielt größtenteils an einem Wochenende – gegenseitig weiterhelfen. Gespräche sind immer die beste Möglichkeit, Probleme zu klären. Das gilt auch für Victoire und die konfliktreiche Beziehung zu ihrer Tochter.

Regisseur Améris, der in seinen Filmen immer Verständnis für verquer wirkende Menschen und ihre kleinen und großen Schwächen im Leben zeigt, wählt den klassischen Rahmen einer romantischen Komödie mit zwei widerspenstigen Figuren, um gleichzeitig ernste Themen zu erörtern. Einsamkeit, verheerende Medienauswüchse und konfliktreiche Familienbeziehungen spricht er an, schafft durch die komödiantische Ausschlachtung jedoch auch eine Distanz, die unterhält und gleichzeitig Themen nicht verharmlost. Eine wichtige Unterredung findet ausgerechnet auf einer öffentlichen Toilette mit Spiegeln statt – das verleiht der Szene Theatralik und zeigt zugleich unterschiedliche Perspektiven auf. Valérie Lemercier als Victoire sorgt mit ihrem umwerfenden komödiantischen Talent stets dafür, dass sich das beschwingte Tempo nicht abschwächt. Auch Gérard Darmon kann tragische und komische Züge seiner Figur ebenbürtig vermitteln und glänzt als Chansonnier, der seine Lieder selbst interpretiert.

Ein Neuanfang ist immer möglich

So fließen in den Film neben Sprachwitz und Slapstick auch einige Verfolgungsjagden, Versteckspiele vor der Polizei und jede Menge Missverständnisse ein. Das ist unterhaltsam anzusehen und bisweilen anrührend, etwa die Beziehung von Antoine zu seinem Manager, der auch – wie so oft in solchen Konstellationen – als sein bester Freund und Vertrauter fungiert. Die Botschaft des Films ist eine optimistische: Im Leben kommt es immer anders als gedacht und ein Neuanfang ist immer möglich – vorausgesetzt, man holt sich Hilfe.